東京事變(www.emimusic.jp/tokyojihen)算是非常非常經典的團，以椎名林檎為中心主軸，成立於2003年，成員共有五人。當時椎名林檎在聲明文中表示「在現在這個階段，我認為獨自一人做音樂的時間已經結束。對我而言，樂團有著"不可污染"的部分，現在也清楚明瞭的表現出最佳的狀態。所以現在能夠組成樂團，真的是"終於感到放鬆了"的心情。「東京事變」希望不拘泥於各種意識型態下創作，我想我們大概就會是這樣子吧。目前日本的流行樂不可或缺的，不停歇的音樂，有如平均體溫般的音樂希望能夠傳達給各位，請多指教。」

　　次張單曲《能動的三分間》掌握完整三分鐘的巧妙詮釋手法，不多不少。同時該曲亦為椎名林檎本人首度演出【江崎glico Watering KissMent口香糖】電視廣告曲。話題性十足！而再度邀請到兒玉裕一導演的音樂錄影帶，更充份著墨出東京事變的獨特幽默面。



　　MV中椎名林檎和團員秀出了月球漫步，算是對麥可的致敬吧(笑)。

(部分文摘選自wiki和官方)

　　
　　溫室效應之故，今年冬天異常的溫暖。每天七點前會不自覺的醒來，感受晨陽耀照，配上鬆軟花生土司和杯熱鮮奶。

　　翻閱小說和音樂，真是最棒的生活了(我好容易滿足喔...XD)


1. Monday，所謂星期一症候群嗎XD，搭配上這感傷的旋律，遲到老闆不等你，自憐了起來。哈哈哈。




2. Tuesday，需要打起精神了，今天決定要認真過!




3. Wednesday，禮拜三好適合拿出零食出來犒賞味蕾，悠哉的等這星期過完。XD




4. Thursday，或許要把工作或課業告一段落，一直沒做也不是辦法啊...好哀傷啊，哈。





5. Friday，等放假，當然先複習一下...哈哈哈




6. Saturday，看是要宅在家還是出去踏青，都很棒呢。



7. Sunday，今天還是好好吃個排毒餐好了XD

　　
　　
　　說真的這個節目我看了幾年了，通常Travel & Living撥出都在午後，陽光和旭，暖風吹撫，適合悠哉的抽根菸，喝杯咖啡，再配合巧克力蛋糕，真是舒服的人生啊。


　　該節目強打著現代人生活忙碌，如何在繁忙生活中料理美食的秘訣，這位可以游刃輕鬆烹飪主廚Nigella Lawson是英國最具影響力的美食作家之一。於節目當中，她教導電視觀眾如何準備簡單的美味健康料理，讓人能迅速完成一桌美食。以她廚藝天后魅力獨具的睿智風格，分享她的美食菜單，透過單純的構思與策略，應付日常生活與特殊場合。
　　
　　幽默風趣的Nigella Lawson就讀牛津大學，主修中古與現代語文。畢業後曾在【泰晤士報】擔任週日時段的藝文版副主編。之後於1998年出版《吃得妙：美食的樂趣與原則》，其獨特且輕鬆烹煮美食的態度，成功為她打下基礎，開始主持美食節目並寫了不少知名的食譜書籍，成為英國國家書獎票選年度風雲作家之一。
　　
　　節目的拍攝手法冷調，加上Nigella Lawson美麗優雅且輕鬆自在的烹調態度，和其好聽舒適的英國腔，是我一直很喜歡看這個節目的原因吧。加上她非常愛用巧克力，而且每次加巧克力都不手軟，看的我真是過癮啊(笑)！

　　
　　
　　「這是一部關於寂寞的電影。」有人說。

　　《 迷失東京 》(Lost in Translation)是我非常喜愛的一部電影，昨天我處於失眠之時，翻起這部片。(註:臺灣翻譯為《愛情不用翻譯》，但我還是比較喜歡港陸的翻譯。)未曾於異鄉漂泊的我，仍被導演Sofia Cop成功的拉近寂寞的漩渦中，理性的空盪出冷冽的自我侷限，存在和旅行倂飛著，每個漠視客套的表態東京城市，我們慾望著人和人的距離，同時又無法坦蕩的面對失落。
　　
　　片中最重要的背景——東京，導演用詼諧手法來戲謔這場舞台，主角們於需要翻譯的國度行走，來來回回，其中一幕是女主角Charlotte(Scarlett Johansson飾演)踢到桌腳，痛到無話可說，只好用寂寞填塞了。他們倦怠自己的生活，質疑自己的存在價值，兩隻失去方向的瘸鳥，坐落並俯瞰整個東京，表象著擁有了名利卻失去了自由。

　　這部會讓我到現在看還是感到非常喜愛的其中一個原因是，東京。Sofia Cop用老練的手法，將場景導出此工業都會的光怪陸離，淡然的局外人筆觸手法，成功的拉高視線的處理思緒，搭配上音樂的調性，緩慢的釋放出哀傷憂悶，卻又不覺得喘氣，但整個寂寞卻是紮實的，如同擦肩於北市南陽街上，那種窒息應該是相仿的吧，疾走的行人如同諸多光魂，喧鬧的對比出心靈的空白層次。

　　男主角Bob(Bill Murray飾演)到東京拍廣告，工作的溝通不良讓他欲振乏力，而地球另一端的家人也無法給他溫暖，待在這個語言不通的城市，他夜夜失眠。憑藉著翻譯，Bob同時模糊卻又清楚被動接受那些客氣的指令，不管是拍攝廣告錄影帶時，或是平面廣告，整個場景充斥著既尷尬卻不失禮解的氛圍。



　　兩人從相識到互相扶持溝通，談論彼此，我想對於陌生人而言，這是最美麗的邂逅了。最後兩人於東京街頭，緩慢散度行走，互相耳語不清楚是否講了些什麼，但可以知道的是他們仍然必須飛航這段人生，停靠下個寂寞城市。

　　如果你被臺譯的片名誤導，或是想用一種粗俗的言語來形容這整部片的起落，那麼該片就是兩個結了婚的旅人，在東京這個繁華都市搞起婚外情，嗯。

　　
　　
　　一早醒來最開心之事，莫過於發現收到這張專輯。得知這張專輯至今已有三年，二oo六年還是個蠢蛋時，聽到《 Trying To Reach You 》，我雞皮疙瘩起來，長時間對著專輯名稱發呆，旅人們的藉口。

　　我常想旅人的流浪究竟是為了更瞭解這世界在幹嘛，還是逃避這世界的幹嘛。獨自旅行帶來的寂寞路程，到底是為了歸國的對白和伴手禮，抑或是當下的哲學體悟？
　
　　Mojave 3成軍於一九九四年，為知名英國Dream-pop團Slowdive的延伸。Dream-pop是一種望文生義的音樂類型，整體音樂氣氛著重在塑造一種迷夢般的幻覺。Mojave 3為90年代和21世紀早期最有影響力的樂隊了，《 Trying To Reach You 》此張專輯延續了前兩張專輯的類似流行的多元化音樂因素的風格。

　　小柯說Mojave 3像是蛻掉Slowdive的迷夢糖衣一般，三位團員Rachel Goswell，以及Neil Halstead和Ian McCutcheon獨立的錄製了幾首溫柔低迷的Demo，有效率的於一九九五年加入知名廠牌4AD並推出首張專輯《 Ask Me Tomorrow 》，加入了斑鳩琴、踏板電子吉他等美國鄉村元素，欲踏入鄉村民謠曲風，但我覺得其扔未改Dream-pop般的瑰麗。

　　在被問及第一張和第二張專輯的差別的時候，Neil Halstead以他特有的不以為然的幽默回答說，「他們從慢節拍的鄉村音樂開始過渡到中速節奏的鄉村搖滾音樂。」事實上Slowdive是一個慢熱古典和敘事型歌詞的集合——從那個時期開始的歌曲，像《 Give What You Take 》和《 Some Kinda Angel 》，仍然是Mojave 3真實經歷裡最珍貴的基礎。

　　　

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　　這本書由全球三十多位作者共同寫就，其些作者分別來自人類學、歷史學、美術史、藝術史、醫學史等各個領域，他們以通俗而生動的方式，為讀者描述了吸煙的起源、傳播及其與歷史文化、文學藝術、種族、性別等因素的互動過程，並就吸煙的生理學等焦點問題進行了科學的分析，對人類吸煙的歷史作了深刻的文化解讀。因此本書既是一部吸煙史，更是一部文化史。

　　其中讓我覺得有趣的其中之一，是在過去的歐洲大陸史，吸煙被稱之為同性戀化的、骯髒的、值得懺悔的。

　　於二十世紀中葉，當時是十八世紀八o年代Jean-Jacques Rousseau的末期之自傳《懺悔錄》問世百多年之後，抽菸和同性戀之間的關係變得更加緊密。其中一段是這麼描述的，「一天晚上，他努力地想爬上我的床，我反抗地告知我的床太小；他扔迫使我睡至他的床上，我依然拒絕。因為這個討厭的傢伙很髒，渾身散發著咀嚼過的煙草的臭味，讓我感到十分噁心。」當Rousseau和別人提起這件事時，有人向他提醒了袖口騎士一詞，十八世紀初期，人們是這般稱呼同性戀的。

　　Paul Thomas Mann於一九一二年的著名德文小說《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig），其講述的一位德國慕尼黑的作家Gustav von Aschenbach因對經年刻苦嚴謹的寫作生涯而感到倦怠。某天他突然看見一位肩上背著一只帆布包的怪傢伙似乎是在旅行，他這時欲想擺脫工作的瓶頸，前往水都威尼斯度假，住在麗都島的Hotel Exelsior。Gustav von Aschenbach於華美的威尼斯邂逅美少年Tadzio，並深深愛上這位俊美的波蘭少年。該本經典同性戀範本小說，著名之處於其中兩位人物之穿著舉動，他們符合二十世紀對於男性同性戀的認同標準—吸煙、穿著花花公子式的光亮西服、繫著紅色的領帶、臉上塗著彩、戴著假髮…。

　　以其種方式對二十世紀初期作品中的吸菸行為和特定裝飾作為解讀，我們可看出同性戀現象存在於吸菸的歷史中。不足為奇則是，隨著女性主義、同性戀理論和文化實踐的誕生，同性戀文化和吸菸之間的結構發生了變化，一種不需再依靠解碼和象徵的文化產生。
　　

　　　
　　今早我打開久未啟的GMAIL收收信件，突然於眾多奇怪信件中看到「喜歡陳綺貞、麥斯米蘭！！不可錯過 ─ 前衛花園CD買3送3！！五折優惠！！」雖然我不太喜歡麥斯米蘭，心裡有個譜打算入手幾張陳老師的專輯或EP，結果點開博客來音樂館...

　　我的媽呀呀呀呀!!!!!!!

　　這根本是毒窟嘛，是要害我傾家蕩產的嘛，馬雅任選兩張330，前衛花園買三送三，你說說看，這有天理嗎！？天地不容啊!!!!!!!還說甚麼共體時艱，我勒，分明就想謀財害命啊!!!!

　　最後我只好乖乖的掏出錢包，去一趟7-11用兩千塊換幾張唱片回家了 (哭)。
　　　
　　

　　
　　如果過去的文化分群中要讓我嘲笑之一，我應該會對嬉皮士大聲笑鬧吧。至於原因，不懂的繼續不懂吧，這沒什麼大不了的，哈。
　　
　　最初看到Finn(finn.com.tw)這個名稱，很直覺性的「疑？這不是小白兔代理專輯的德國人嗎？怎會唱起中文歌。」不過，算了這世界上同名同姓的都好端端的活了又死死了又活了。

　　既然其之關鍵字下的如此誘人，只怪我對「文青」、「民歌搖滾」等等字眼，有太多正面吸引力，又是獨立發行，當仁不讓的預購來聽了(這算是個合理的藉口嗎?)。才知道原來早就聽過第一首〈世界名曲〉了，整張專輯表現不俗，架構鮮明，現實與夢想的拉鋸，用舒服簡單的吉他伴奏，烏托邦的愛與和平，欲70年代嬉皮的主流搖滾思想，用一把吉他對抗全世界的天真爛漫。其中我個人偏好〈阿珠的陷阱〉、〈三十〉。

　　〈我小時候是嬉皮〉的MV非常有趣，當然「我小時候是嬉皮，現在仍記得愛與和平。」

　　　　
　　　　

　　英國倫敦藝術學校BRIT School（全名The London School for Performing Arts & Technology）栽培了無數的藝術人才，樂壇上許多發光發熱的明星，像是Amy Winehouse、Leona Lewis、Adele、Kate Nash、The Kooks主唱Luke Pritchard、Imogen Heap與Katie Melua等知名歌手，皆是以該校為榮的畢業生。而目前年僅22歲的個性派創作歌手Polly Scattergood也是出自BRIT School的傑出校友，曾為Laura Marling暖場演出的她，被樂評人視為近期不可多得的實力派歌手。The Telegraph形容她是「Lo-Fi版Kate Bush與PJ Harvey在21世紀的綜合體」，並對她過人的才華、熱情與飄逸多變的音樂風格讚不絕口；Time Out更直接點名這張專輯是「近幾年來最新鮮刺激的處女大碟」。

　　英國BBC Radio 1 DJ Rob Da Bank更誇張的稱讚：「她是21世紀的Kate Bush！」

　　創作質量驚人的她，很快便獲得樂壇的注意，媒體更相繼為她冠上「實力派創作人」、「天才歌手」等稱號，然而她卻謙稱自己不過是一個「唱著個人創作的說書人」。若要說Polly Scattergood是一名歌手，不如說她是一名以多變音樂包裝個人文字的作家，那些直率大膽、晦澀陰暗的歌詞，雖然讓人不時感到膽顫心驚，卻又能不偏不倚地讓人引起共鳴，原來神經質的女生，也能擁有如此迷人可愛的魅力。

　　雖然她的長相有點…，不過音樂素養很棒，我個人還滿喜歡「Other Too Endless」、「Please Don't Touch」、「Unforgiving Arms」。該張專輯有種古怪編曲加上呢喃唱腔，歌詞也很奇妙，讓人感受到年輕少女的奇特世界。


　　

　　先把話說在前頭，《Shelter》是一部把「直男掰彎」的美國片子(拍手拍手)。同時也是純純的美國高中生的同志戀愛電影，也就是純愛BL。查了一下imdb(www.imdb.com)，發現導演編劇都是Jonah Markowitz，該片也得過Seattle Lesbian & Gay Film Festival的九項大獎。

　　主角Zach(Trevor Wright飾演)為一名22歲因得照顧姊姊和姪子而放棄自己申請的藝術大學的藝術青年，說真的我覺得他在西方人眼中應該不算好看吧，不合我胃口哈哈。放棄自己興趣的Zach，將自己的繪畫能力轉嫁到街頭藝術上。姊姊對於她自己所生的小孩Cody，不負責任的狀態，片中的Zach試圖扮演好母親的角色，當個保母，用盡力氣照顧可愛單純的Cody，捍衛他那已經破碎不堪的家庭。Zach從小父母關係不好，影響了他們姊弟倆，對於婚姻家庭的不信任，Zach本來就無應該替自己的姊姊擦屁股，但這個個性卻是這部片的主軸，他對理想家庭的需求。



　　Shaun(Brad Rowe飾演)出現了，與Shaun朝夕相處的Zach，進而愛上Shaun的溫柔體貼正是他理想中的父親角色或是情人，觸動兩人從尷尬、相戀、矛盾、輿論壓力到攜手共創未來。職業為作家，Zach的好友哥哥，他聰明睿智、身材壯碩、長相老實陽剛又像極了Bradley Pitt，堪稱是完美型態啊(菸)。

　　《Shelter》這部非傳統hollywood商業性質的美片，色調跟掌鏡有種北歐片的錯覺，看起來清爽極了。非常HAPPY END同志片，純愛、有家累、截直取彎、BODY BODY，應該可以說是適合那種厭惡陰柔灰暗或習慣將性別二分法的圈內人看的一部輕鬆小品。








　　該片的OST也算是不錯。

“Lie To Me” – Shane Mack
“Time To Time” – Stewart Lewis
“I Like That” – Shane Mack
“No Way Home” – Matt Pavolaitis and Brett Cookingham
“Pirate Sounds” – Matthew Popieluch
“Look For Love” – Valenzuela
“Darkness Descends” – Matthew Popieluch
“Vaporizer” – Nick Viterelli
“What You Believe In” – The Vengers
“Trying” – Matthew Popieluch
“Gimmie Clam” – Nick Viterelli
“Break” – Shane Mack
“Reflection” – Todd Hannigan
“More Than This” – Shane Mack
“Long Way Home” – Shane Mack
“Goin’ Home” – Bill Ferguson
“Remember To Forget” – Shane Mack

　　　　

　　上個禮拜我北上遊玩，應該不太算是個習慣，但我總會瞧一下車上的電影是怎樣的片子，在決定是否戴上耳機，假裝是在喧囂吵鬧的BAR看HBO，只攝取片段的影像記憶。

　　很殘酷的事，《CHANGELING》在車上連續撥了兩次，我想它想表態的是，轟動一時變態殺人魔Gordon Northcott於真實性讓人不容小歔。不過我想主線還是於Los Angeles這個大城市的警察醜聞，一名勞工階級的單親媽媽在受到警方迫害之後，仍然鍥而不捨地尋找她失蹤的兒子。愛子深切的女主角Christine Collins(Angelina Jolie飾演)，或是翻譯成柯太太，為了尋找她九歲大的兒子，奮力對抗貪污腐敗的LA警局。

　　我覺得值得去想像的，那些權利掌控下的政府職員，習慣粉飾太平，而懦弱無權抗爭的人民也被動的選擇了接受其強迫壓制的油漆桶。而不願接受這些莫名奇妙油漆桶，則被遣送到精神病院，這真是一個噁心至極的腐爛權利。
　　

　　老實說算是很催淚的一部母愛無敵的電影，將八十年前LA的場景拍的很漂亮，Angelina Jolie雖然穿著樸素，但在劇中演技堪稱一流。

　　


　　為了2009年9月14號這次所發行的新專輯《The Resistance》，MUSE (http://muse.mu/)舉辦了全球性的Treasure Hunt，讓喜愛他們的歌迷能自行合力奪取新曲 。其將USB分別置放到香港、東京、杜拜、莫斯科、伯林和巴黎6個城市，然後使用填字遊戲破解，獲取新專輯試聽。

　　首次擔任專輯製作人的MUSE，仍不忘其擅長的戲謔文字手法，此次於歌曲後加入了大量古典管絃樂，闡述著那些啟發這張專輯的Frederick Chopin的詩人風格，和Richard Dawkins的物競天擇。這張專輯最有趣的部份，莫過於其編曲後三首 EXOGENESIS SYMPHONY PART 3。其三部曲的概念由Matt Bellamy所當其想，試圖將搖滾型態邁向全新之里程碑。

　　新作獲得所有權威媒體的大力背書，Q雜誌率先獻上四星高評盛讚：「很少有樂團有如此強大的企圖心，這份嶄新能量將會開創MUSE全新天地。」NME雜誌毫 不吝惜大聲叫好：「MUSE以大膽的步伐，再度超越自己的極限！」在混亂毀壞之中為愛與信念奮戰，首支工業搖滾氣息十足的單曲「Uprising」啟動聖 戰，「Resistance」在節奏中誓言奪回自由權利，沾染當代節奏藍調樂風影響的「Undisclosed Desires」有著新穎的律動，「United States Of Eurasia」激昂壯闊宛如末日搖滾歌劇！「Guiding Light」在摩登中尋找復古，「Unnatural Selection」嘶吼真理，「Mk Ultra」急速墬落音網，探討思想控制或是化學審問等秘密活動等議題。

　　

　
　　傍晚，我去南海藝廊，看了十三月(http://blog.roodo.com/13month)於臺北藝穗節，幾年前的經典戲《人間戀獄》(Love In Hell)。

　　看過之前的戲，就讓我雞皮疙瘩、淚眼框框。今年展出的勢必會做出一些變化，其不變的線軸分為兩主線：小丑與都會情人。小丑部份將人於愛情裡，善於模仿、追求完美、歹戲拖棚，用戲謔的方式表現的淋漓盡致。都會情人則將眷戀和壅擠忙碌下的雙方，試圖用框架將之。相對於之前的女性的悲情退讓，這次嘗試把性別提升的相對的位置。

　　或許是魔笛的背景奏效，憤恨交織，都會情侶部分讓我感動許久。前景的小丑戲謔和愛情烏托邦，抽

象的將愛情的歇斯底里、於欲求不滿，意欲傳達出來。微微的，用笑聲掩蓋鬱慮，但有稍顯保守之姿。

　　
　　十三月將戀獄分成表象與精神狀態，忙碌漠視與寂寞擁擠。累加上的情感，於戀獄從喜新厭舊到互相責難，到兩敗俱傷。兩人世界的課題，就如其宣傳副標所示，『小心！看完會分手...或結婚。』這是需要思考、包容，深思熟慮。

　　臺北場已經結束了，剩下臺中場(預購)：

　　　大開戲聚場(台中市台中港路三段107號B1)

　　　11/27 (五)19:30　

　　　11/28(六)19:30　

　　　11/29(日)14:30

　　男小丑還滿帥的(奇怪的結論XD)。

　　　
　　就如同美好清新的瑞典名謠般，由知名瑞典華裔Håkon Liu於07年所執導。《Lucky Blue》充分展現純樸美好，夏天少年微憂情懷。
　　
　　不需要太過分析這直線調的劇情，Håkon Liu使用了青鳥作為暗喻的主要，於男主角Olle(Tobias Bengtson飾演)手中放走Kevin(Tom Lofterud飾演)房內的青鳥，同時兩位主角的曖昧不明，同青鳥的離去將劇情拉轉入低迷。最終也當然情況明朗，很單純的小可愛，藍色調的基底很北歐冰涼感，害我又不禁翻了一些北歐花草團的歌來聽。

　　總之沒有近年Homo電影慣用的斷背畫面，少了那些腥羶色，清新感就很舒服的表露出來，無太多矯情做作的男歡男愛，愛的轟烈。愛情似乎就是這樣水到渠成。

　　
　　睽違兩年，這位太太(官網)又發新專輯了。這時候小陳應該會跳出來吐槽我說，明明就是八月十五號的事了，怎麼今天才發落到。是的，小弟因被八八水災壓的喘不過氣來，整頓那「不行啦，這樣會壞掉」的心情，所以我Lag了。


　　是說，我最近很愛在對話框前面加這句。「是說」這位太太剛出第一張專輯時，《而我》這首還真是讓我感動老半天的。箱子是說很像王菲，我倒是覺得還好，可能聽太多「很像王菲」的團出現了，女神永遠是女神，無人可替代啊(回聲)。

　　重點是，【我是不是還不夠好】的專輯製作人是何完美何欣穗 Ciacia，這讓我對這位太太的新專輯，打了不少好評啊...。
　　
　　這張專輯主題很鮮明，屏除掉「我是不是還不夠好」「我是不是應該還要更好」「才能讓你停止煩惱」這些庸人自擾的自問自答時期，人存在宇宙之間的不安感，本我與他人之間的相處的自省，從小大人們就交代我們應該要學習懂得反省。和人群間的糾葛，那種不確定感受，總覺得自己不夠好，羨慕別人的，自己沒有的。

　　整張專輯的歌我都還滿喜歡的，一貫的雙女聲疊綿感，聽起來頗舒服的，所謂早秋的微涼感。當然其中最喜歡的《我是不是還不夠好》、《立場》，至於八月二十九的誠品演唱會，當然是無緣啦，哈。

　　
　　當今相機的普及率與過去只有從事相關產業才能使用相比，可說是現在人手一臺號稱幾百萬畫素的消費機DC或數位單眼DSLR。
　　這些都是廢話我承認，但是「按下快門前就傭有的想法」的普及似乎漸漸遠去，連號稱有多少昂貴器材的攝影愛好者，也出現拍了再說，反正到最後還是要後製等想法。
　　攝影師，突然不再遙不可及。從紀錄者，到藝術創作者，然後變成後製軟體的創作媒材，在來是？說實在我也有點搞不太清楚，畢竟我也只學了幾年，只會嘴砲而已。

　　我挑了幾張是預先就設定好，有個題目的，就像寫篇作業一樣。




　　有時候傳統的表情是保守的，但卻還是讓人感到安心，太過艷麗斑駁是會讓人眼目一新沒錯，超級廣角是種視覺的震撼，奇特的仰角是種特異獨行。但普實的未加渲染修改的，仍舊是種氛圍。
　　

　　
　　要說至今年讓我女性主義情緒高漲的電影，當然首推於8月21號上映的這部《時尚女王香奈兒》。姑且不論飾演CoCo Chanel女主角的Audrey Tautou的輝煌，光是經典名牌Chanel創辦人從村姑至白手起家，然後引領全世界時尚經典的傳奇故事就夠讓我熱血沸騰啦！
　　
　　法國是個很奇妙的國家，應該說民族榮耀感應該很重吧。該片開拍各方就貢獻了CoCo Chanel的設計草圖、私人寓所、白金項鍊，協助拍攝。看預告時，Audrey Tautou吳儂軟語，真的深深勾起幾年前看《艾蜜莉的異想世界(Amelie) 》的興奮感。

　　不過有個新聞(新聞連結)點是，這幾年臺灣開始實施菸害防治法，為了配合菸害防治法以及社會大眾觀感，台灣片商已經發函請各大戲院幫忙將海報中的香菸移除，也會將刊登在大眾媒體廣告中的香煙移除。

　　似乎是換上了鋼筆之類的手持物，還是惠慈般的招牌動作。真的快笑破我的肚皮了，恐菸恐的這般嚴重。日本知名漫畫《航海王》其中的成員廚師香吉士，也是個熱愛吸菸客，我每次看電視，動畫只要撥到香吉士在點菸時，就會出現警告標語，害我一度以為是在看綜藝節目。只能說其實他們後製也還滿辛苦的，搞不好後製是個不愛看動畫的阿伯，因為不懂事雞精會推廣菸害防治法，逼著他要仔細觀察動畫裡有無吸菸動作。

　　哈，離題了。不過因為也還沒上映，只看過預告跟官方(http://www.wretch.cc/blog/CoCo0821)介紹，實在也沒啥好講的。

這張光線再迷離一些，應該很王家衛吧XD

　　
　　颱風來襲，我家這邊整村被八八水災淹沒(不禁要雜碎一下『父親』這詞對我家來說永遠是個災難)，導致連續一個禮拜無法上網使用電話出門等等。乾著急沒用，鄰居還是如期嫁女兒，對面阿姨水淹高度至肩，我卻漂出許多舊時回憶。

　　還記得兩年前我認識一位設計剛畢業的役男朋友，他是個處女座。有次我去彰基複診，順道我們約在八卦山聊天抽菸，他問我病情，我簡單敘述了無法入睡的狀態，我印象很深。

　　「因為世界太驚奇，所以我們處女座捨不得睡。」他說，你看這句話對我來說多麼驚訝，我記憶力不好是眾人皆知。我和他也無太多話題可聊，興趣社會經驗成長背景政治等。雖說不是南轅北轍，但總是多了些矜持，無趣的矜持。　

　　太多舊東西漂出來，兩個月份過期藥包損毀的唱片盒號稱可以美白的軟膏精油蠟燭過期底片過曝矇矓大頭貼微積分筆記某人的星相紫威命盤高中初戀男友合照薩克管吹嘴簧片，還是我大量抗拒死亡大量清潔環境大量抵抗物資缺乏。

　　總之，我好幾天沒有好好睡上一覺，感覺像是兩年前的時光。沒有太多差別，一樣擁有的是那些，失去的也是那些。

　　其實我有大多的時間是關上電燈躺在床上，也有一些時間是摸著牌，看著人來人往。聽著，也許我的信仰太多，跟朋友講太多有關佛陀的事，與以前算過命的友人，雜碎過多連他們媽媽都沒唸過的話。但，我什麼信仰都可以放棄，卻不能忘記，有些人是連等都等不到的。

　　不知道是個性使然，還是真的老了。最近非常愛把舊書舊音樂舊電影拿出來回味，像是對待放針線的結婚禮盒一樣，掀開那些幸福記憶。

　　江小美算是一個我國中時期的歌手，跟孩子先生同時，比陶子甚晚。

　　我第一張擁有江美琪的專輯是《我愛王菲》，小美應該可以算是啟發我聽王菲的歌手之一。畢竟那時候文章把『紅豆』唱的很GAY很POP，我都反胃了。所以我的眼光也還沒放到王菲身上，後來又再次買她的專輯是因為中國電視公司有部偶像劇裡，將她的新專輯主打歌放入當片頭曲，我又買下《再一次也好》這張。
　　
　　到後來她越來越商業，我音櫃就一直只有她兩張專輯。




　　

　　她高音唱的真的很不錯，哈。《再一次也好》整張專輯都出現不錯的詞曲創作人，讓整張專輯素質頗高。有珊妮姐、五月阿信、林暐哲、姚謙，其中我至今還是很喜歡的一首歌，「留在誰的心裡」到現在聽到還是會心抽痛。

作詞：姚謙　作曲：陳偉　編曲：陳偉

原來在失去他以後　你還會呼吸
只是在失眠的夜裡　想哭泣
慢慢的　習慣　安靜　不在意
猜想　他現在　戀情

愛情　它留在　誰的　心裡
打擾　誰的日常作息　當一天又過去
回憶　它留在　誰的心裡
又會困惑著　誰的生活起居
後來　誰又還有勇氣　說我愛你

選擇了離開你以後　他鬆一口了氣
只是新的戀情不如　原預期
慢慢的　後悔　然後　又放棄
懷念　有你的　過去

　　這幾天在奈奈板上有提到《霍爾的移動城堡》，我也找了影片來回味一下。在蘇菲去晉見王宮魔法師時，於路上遇到荒野巫女時，提到一句「老年人的好處就是，能失去的東西不多了。」
　　
　　宮崎駿先生的電影，每次看都能看見某些關鍵句，讓我感觸良多，或許這樣是傳達出我現下的感受吧。我們太年輕，急於佔有的東西太多，來的快去的也快，不懂得珍惜的也是。又或是年紀真的大了，對於失去的也容易賦予祝福，能夠獲得的，漸漸也明白需要感念。就像張三所唱的「我得到的都是僥倖，失去的都是人生。」

　　最近和小萊聊天，雖然他對蕭大俠的新專輯《王妃》評價頗差，不過於他的第三波主打歌，有段歌詞真的讓我紅了眼眶，雞皮疙瘩都起立了。
　　
　　「愛昰燒痛我雙手的煙火，卻也為你燦爛了黑夜。」寫的真美。

　　那天我在往臺北國必搭的交通工具，統聯車上看了前陣子上影的美版《穿越時空的情書》。車陣昏睡中，我並沒有太仔細看該劇的內容，腦中卻一直浮現韓版《觸不到的戀人》全智賢的臉。

　　那陣子《藍色生死戀》、《我的野蠻女友》，促成全智賢熱效應，國中同窗好友T在喜好簿子上寫著「將來女友：全智賢」。　
　　唯一清楚對南韓戲劇相關都能套上荒唐與離別死亡，女主角不死腦瘤就是癌症，男主角不是流鼻血就是眼皮單的要命。不過對於這片的印象，至今我還是有些感觸。

　　再回臺南之後，我又翻起之前與好友們收藏全智賢的經典戲劇(說經典，其實也才兩部電影)，因為《我的野蠻女友》在國中被好友T逼著看了不下十遍之多，全智賢於該部何時嘔吐在禿頭男頭上，我都一清二楚，索性點閱《觸不到的戀人》，反正《穿越時空的情書》也勾起我ㄧ些感動的回憶。

　　女主角金恩澍(全智賢 飾演)在搬離那根本不適合人住的海邊小屋後，在屋外的信箱裡留了封信，目的要告知下一位房客，如果收到女主角的信記得轉寄給他。男主角韓星賢(李政宰 飾演，其實很帥欸)卻在1998年收到這封放在屋外信箱，來自2000年女主角寫的信。(這根本就是時光機嘛...宜靜大雄傻傻分不清楚。)

　　兩人因此而開始書信來往，這樣我好感嘆現在科技發達，訊息傳遞的快速，導致我們接收太多立即的對應，無法思考謹慎面對人際，真的還滿遺憾的。


　　末段女主角因承受不了過去那段感情的枷鎖，要求男主角幫她在過去的時間點上，阻止她前男友去美國。改變未來，對我這種從小就是小叮噹迷(好吧，現在都叫哆啦A夢了，可是我還是比較喜歡小叮噹這個名稱)的人來，這.....這在未來世界裡，根本就是犯法的啊! 何況這也牽扯到太過深遠的因果論....(我太認真了)，然後男主角被車撞死在女主角與前男友分手的面前。

　　

　　有準備要去南韓玩的朋友，要小心那邊的車況，真的很糟，隨便走在路上都會被車撞死。主角到最後死了，這應該算是南韓戲劇的標準配備。不過女主角最後還是改寫歷史，結局算是天地良心，看到哭是為了他們最後的相聚。

　　其實...比較驚豔的是男主角還滿帥的，我的天。

　　你問我哭的點在哪，說真的我很難回答這個問題。繼聽到For Stars的Lend Out Your Love.大崩潰之後，這是今年第一首可以讓我在火車上哭到不能自我的一首歌，很誇張。

　　The Go Find至1976年在Antwerp, Belgium出道至今，好說也出了兩張Main Albums，相關資料實在有點難找，不過結論應該是本人太過於懶散吧(菸)。

　　沒看到詳細的Biography，這樣應該是種神秘感(？)吧...不過官網(www.thegofind.com)還是有的，至少確定這個比利時獨立團還有在運作。Morr Music是為他們發行專輯的獨立公司，將該張專輯《Miami》在電子構成(electronic textures)和流行感知(pop sensibilities)下做出均衡的調配。

　　說真的，在上次被某同事四處潑冷水後，我真的把親親78張小塔羅丟到除濕櫃裡。放了好一陣子，差不多有七個月了。真是個可怕的陰謀，那個女同事的。

　　稍早又碰起它們，原因，也是那群同事的一員。在之前不早，我看過這次這位男同事的樂多是個政治好青年。好像是某次我不小心點進去看了一下他偏色調的政治文學，有句是這麼闡述的「馬安琪大總統，臺灣沒有那麼缺錢，不需要賣成這樣，多些關心一下陳家可憐餓肚子，不是比較好。」

　　大環境景氣真的不好，這應該不用多說什麼。我也對於價值觀偏差之人無多餘計較之心。

　　結果，同事們紛紛找到了新的工作，該名男同事，工作至今還未有下落。通訊幾天的結論下，他央求我發攻(？)幫助他度過難關。

　　既然人家有難，低聲下氣，都求我高抬貴手，大發慈悲之心，憐憫其苦。我也不好意思拒絕，不過該說的我還是會提前說，『塔羅不是神蹟妙藥，也不是明牌型錄，更不是靈兒仙丹。他只能坦露你現下的心理狀況，開導舒緩。』

　　他立刻三聲好，說他懂他明。接著我又說，『何況，上次小湄也四處幫我宣傳過了，這一切都只是機率問題。』


　　要他連續抽了五張牌，嗯，真是光明璀璨。

　　　　

　　『過去的你過度荒廢於消費之上，但目前剛度過一個穩定且富裕，心靈滿足的學習環境，現在仍然熱切在望，期待伺機而前，依更高的姿態去衝刺未來。

　　　但目前卻因過度憂慮膽怯未來，而遲遲不趕前往投遞履歷，盡量避免熬夜，正常作息於日。適度且緩慢的調整心態，別一下拘謹，也別太過放縱自我。
　　　至於將來，仍需注意自我心態調整，與異性的相處要引藉過去經驗，避免付出太多。』

　　嗯，《COVER BOY》讓我想起ANTM裡，女模群常會講，「I WILL BE A COVER GIRL!」好吧，就當胡言亂語。

　　剛看到《男色多瑙河》(cover boy)的片名，總不免數落一下臺灣翻譯者，嫌內地翻的差，自己也沒翻的多好啊。或許是翻這樣把劇裡，有裸露男性、多瑙河，都放進去了，但是這樣會比較好嗎，囧。
　　由於我本人是個沒啥影本內涵的人，基於一個怕看到爛片的觀眾心態，總會仔細看一下劇情概略和簡介。被喻為是義大利版的《春光乍洩》，片中兩個男主角不悔、真摯的愛情，就感動了不少女性觀眾，全球同志更是私下奔相走告、戮力推薦。此片是繼《斷背山》最感人的愛情電影。
看到這個句不油然升起一股，「又是打同志牌」的心情。由《斷背山》紅了之後，相繼出現了類似文宣的作品，但...結論還是一樣的情況，我就不再贅語。

　　片頭由男主角Ioan(Eduard Gabia飾，羅馬尼亞的國寶級舞星)小時候的羅馬尼亞戰爭開始，這種開頭還滿吸引我的。到羅馬工作認識了Michele(Luca Lionello飾，義大利影帝)，兩人似乎有點韓劇般的，從結怨到同居，然後經歷影評口中的熱戀，其實我啥都沒看到，不過有一段還滿有趣的。就是Michele騎著他的速可達載著Ioan去海邊玩，這種拍攝手法，頗像美式無俚頭少年感覺，也算另一種約會的浪漫吧。

　　但這實在不足於讓這段"戀情"可以立築在宣傳同性愛之上，好吧，也許這樣銷售會好些。雖然裸露對於一個普通人來說，是需要勇氣與膽量，Eduard Gabia在該片中被形容是大膽演出，犧牲到了極點，我的媽，這什麼鬼，對於一個演員這些是基本的演出吧，好吧好吧，這些都是關於銷售啊，我還是覺得真是莫名奇妙。

　　到後來Ioan認識個戰地女攝影師，展轉介紹他當模特到跟女攝影師上床(果然是色淫濕，笑)，其中有些男模鏡頭，讓人不免好好瞧一瞧。影片最後Ioan不滿女攝影師將他的照用最搧情手法，裸露和戰爭，來呈現出當初女攝影師表示因為看中了Ioan的純真。Ioan失望的離開米蘭往羅馬去找Michele，果然片末來個Michele以搧情之死，做為結束。




　　Michele和女攝影師皆因Ioan的年輕單純而對其幫助，這件事讓我思考一整個下午。對於年輕一輩的單純無知純白，還有，Ioan在羅馬尼亞的朋友，在帶Ioan去賣春前，問了他一句「你乾淨嗎？」是否這也算是處女情結的一環。
　　或許可以說，那些未經世事的年輕孩子，總會在他身上看見希望看見愛，但如果像Ioan這樣最終人生如Michele所言，上帝是否存在的疑問句在Ioan心中縈繞不去時，那Ioan以後就無人跟他買春無人為他流淚，因為他已經不再單純了。
　　到後面Ioan面對多瑙河，自己有陷入想像空間，把他和Michele在海邊所言之夢想，拿出來激盪一次。這樣不免拿影片最初Ioan和其父最初的夢想，環遊世界，拿來做比較。應該可以算是種戀父情結吧...把對父的冀望投射到另一個年長的男性，假設他們真如影評人所言，是同性愛的話啦。
　　我個人覺得並非這般膚淺就事。
　　
　　
　　

零八年值得注意的新專輯除了Staind，讓我想想還有哪些，The Cardigans的精選，Chris Walla，還有Fall Out Boy還滿有趣的，其實還真的多到不及備載。
不過關於Chris Walla是個讓我還滿喜歡的美系Indie rocker，改天再來記錄他好了，是個還滿帥的大男孩。

Staind算是還頗有年紀的團了，95年美國Springfield, Massachusetts成軍。啟今都算是一個發展還算順遂的Nu-Meta團。
第六張專輯更是邀請了Johnny K來執導，不過我怎麼覺得Johnny K常出現在各大知名專輯的說明內容...。
初次看這張專輯名稱，《The Illusion Of Progress》，真的讓我雞皮疙瘩都起來了。如專輯介紹所言，「透出深具內涵且言之有物的音樂輪廓，創作領導中心Aaron Lewis粗獷不羈的迷人嗓音，透著濃厚憂鬱感，渲染出種種情緒，蔓延迴盪在每一則敘事般曲目中，並緊緊捉住聽眾的注意力。」
或許Staind他們本身對該張專輯表示，跳脫舊有框架，創新搖滾美學。不過我是覺得他們原本比較深度的部份，似乎更往前一步了。

其實Staind的官網組織非常有結構，比起某些不知名樂團，真的差很多。好吧，也許Staind是個老團了，會這樣是正常的...何況他們是大廠出品啊(http://www.staind-online.com/index.html)。
雖然該張專輯的主打歌是「Believe」，不過我怎麼聽就是芭樂美式rock，所以就放了另一首比較唔...積極正面的歌「Save Me」。

This dark road
Another cigarette
I'm getting sick of this
The end is near
I'm in the thick of it
And i'll be there soon
If you can handle it

Just save me
From all that I am
You save me
For the fuck of it
Save me
Just hold out your hand
You save me
From all of it

I try to speak myself
You can do it too
I need no one's help
I'm needing only you
So just pray for me
And deliver it
You never take from me
What i'm giving

Just save me
From all that I am
You save me
For the fuck of it
Save me
Just hold out your hand
You save me
From all of it

Pray for me
Am I forgiven