說真的這個節目我看了幾年了，通常Travel & Living撥出都在午後，陽光和旭，暖風吹撫，適合悠哉的抽根菸，喝杯咖啡，再配合巧克力蛋糕，真是舒服的人生啊。


　　該節目強打著現代人生活忙碌，如何在繁忙生活中料理美食的秘訣，這位可以游刃輕鬆烹飪主廚Nigella Lawson是英國最具影響力的美食作家之一。於節目當中，她教導電視觀眾如何準備簡單的美味健康料理，讓人能迅速完成一桌美食。以她廚藝天后魅力獨具的睿智風格，分享她的美食菜單，透過單純的構思與策略，應付日常生活與特殊場合。
　　
　　幽默風趣的Nigella Lawson就讀牛津大學，主修中古與現代語文。畢業後曾在【泰晤士報】擔任週日時段的藝文版副主編。之後於1998年出版《吃得妙：美食的樂趣與原則》，其獨特且輕鬆烹煮美食的態度，成功為她打下基礎，開始主持美食節目並寫了不少知名的食譜書籍，成為英國國家書獎票選年度風雲作家之一。
　　
　　節目的拍攝手法冷調，加上Nigella Lawson美麗優雅且輕鬆自在的烹調態度，和其好聽舒適的英國腔，是我一直很喜歡看這個節目的原因吧。加上她非常愛用巧克力，而且每次加巧克力都不手軟，看的我真是過癮啊(笑)！

　　
　　
　　「這是一部關於寂寞的電影。」有人說。

　　《 迷失東京 》(Lost in Translation)是我非常喜愛的一部電影，昨天我處於失眠之時，翻起這部片。(註:臺灣翻譯為《愛情不用翻譯》，但我還是比較喜歡港陸的翻譯。)未曾於異鄉漂泊的我，仍被導演Sofia Cop成功的拉近寂寞的漩渦中，理性的空盪出冷冽的自我侷限，存在和旅行倂飛著，每個漠視客套的表態東京城市，我們慾望著人和人的距離，同時又無法坦蕩的面對失落。
　　
　　片中最重要的背景——東京，導演用詼諧手法來戲謔這場舞台，主角們於需要翻譯的國度行走，來來回回，其中一幕是女主角Charlotte(Scarlett Johansson飾演)踢到桌腳，痛到無話可說，只好用寂寞填塞了。他們倦怠自己的生活，質疑自己的存在價值，兩隻失去方向的瘸鳥，坐落並俯瞰整個東京，表象著擁有了名利卻失去了自由。

　　這部會讓我到現在看還是感到非常喜愛的其中一個原因是，東京。Sofia Cop用老練的手法，將場景導出此工業都會的光怪陸離，淡然的局外人筆觸手法，成功的拉高視線的處理思緒，搭配上音樂的調性，緩慢的釋放出哀傷憂悶，卻又不覺得喘氣，但整個寂寞卻是紮實的，如同擦肩於北市南陽街上，那種窒息應該是相仿的吧，疾走的行人如同諸多光魂，喧鬧的對比出心靈的空白層次。

　　男主角Bob(Bill Murray飾演)到東京拍廣告，工作的溝通不良讓他欲振乏力，而地球另一端的家人也無法給他溫暖，待在這個語言不通的城市，他夜夜失眠。憑藉著翻譯，Bob同時模糊卻又清楚被動接受那些客氣的指令，不管是拍攝廣告錄影帶時，或是平面廣告，整個場景充斥著既尷尬卻不失禮解的氛圍。



　　兩人從相識到互相扶持溝通，談論彼此，我想對於陌生人而言，這是最美麗的邂逅了。最後兩人於東京街頭，緩慢散度行走，互相耳語不清楚是否講了些什麼，但可以知道的是他們仍然必須飛航這段人生，停靠下個寂寞城市。

　　如果你被臺譯的片名誤導，或是想用一種粗俗的言語來形容這整部片的起落，那麼該片就是兩個結了婚的旅人，在東京這個繁華都市搞起婚外情，嗯。

　　
　　
　　一早醒來最開心之事，莫過於發現收到這張專輯。得知這張專輯至今已有三年，二oo六年還是個蠢蛋時，聽到《 Trying To Reach You 》，我雞皮疙瘩起來，長時間對著專輯名稱發呆，旅人們的藉口。

　　我常想旅人的流浪究竟是為了更瞭解這世界在幹嘛，還是逃避這世界的幹嘛。獨自旅行帶來的寂寞路程，到底是為了歸國的對白和伴手禮，抑或是當下的哲學體悟？
　
　　Mojave 3成軍於一九九四年，為知名英國Dream-pop團Slowdive的延伸。Dream-pop是一種望文生義的音樂類型，整體音樂氣氛著重在塑造一種迷夢般的幻覺。Mojave 3為90年代和21世紀早期最有影響力的樂隊了，《 Trying To Reach You 》此張專輯延續了前兩張專輯的類似流行的多元化音樂因素的風格。

　　小柯說Mojave 3像是蛻掉Slowdive的迷夢糖衣一般，三位團員Rachel Goswell，以及Neil Halstead和Ian McCutcheon獨立的錄製了幾首溫柔低迷的Demo，有效率的於一九九五年加入知名廠牌4AD並推出首張專輯《 Ask Me Tomorrow 》，加入了斑鳩琴、踏板電子吉他等美國鄉村元素，欲踏入鄉村民謠曲風，但我覺得其扔未改Dream-pop般的瑰麗。

　　在被問及第一張和第二張專輯的差別的時候，Neil Halstead以他特有的不以為然的幽默回答說，「他們從慢節拍的鄉村音樂開始過渡到中速節奏的鄉村搖滾音樂。」事實上Slowdive是一個慢熱古典和敘事型歌詞的集合——從那個時期開始的歌曲，像《 Give What You Take 》和《 Some Kinda Angel 》，仍然是Mojave 3真實經歷裡最珍貴的基礎。

　　　

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　　這本書由全球三十多位作者共同寫就，其些作者分別來自人類學、歷史學、美術史、藝術史、醫學史等各個領域，他們以通俗而生動的方式，為讀者描述了吸煙的起源、傳播及其與歷史文化、文學藝術、種族、性別等因素的互動過程，並就吸煙的生理學等焦點問題進行了科學的分析，對人類吸煙的歷史作了深刻的文化解讀。因此本書既是一部吸煙史，更是一部文化史。

　　其中讓我覺得有趣的其中之一，是在過去的歐洲大陸史，吸煙被稱之為同性戀化的、骯髒的、值得懺悔的。

　　於二十世紀中葉，當時是十八世紀八o年代Jean-Jacques Rousseau的末期之自傳《懺悔錄》問世百多年之後，抽菸和同性戀之間的關係變得更加緊密。其中一段是這麼描述的，「一天晚上，他努力地想爬上我的床，我反抗地告知我的床太小；他扔迫使我睡至他的床上，我依然拒絕。因為這個討厭的傢伙很髒，渾身散發著咀嚼過的煙草的臭味，讓我感到十分噁心。」當Rousseau和別人提起這件事時，有人向他提醒了袖口騎士一詞，十八世紀初期，人們是這般稱呼同性戀的。

　　Paul Thomas Mann於一九一二年的著名德文小說《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig），其講述的一位德國慕尼黑的作家Gustav von Aschenbach因對經年刻苦嚴謹的寫作生涯而感到倦怠。某天他突然看見一位肩上背著一只帆布包的怪傢伙似乎是在旅行，他這時欲想擺脫工作的瓶頸，前往水都威尼斯度假，住在麗都島的Hotel Exelsior。Gustav von Aschenbach於華美的威尼斯邂逅美少年Tadzio，並深深愛上這位俊美的波蘭少年。該本經典同性戀範本小說，著名之處於其中兩位人物之穿著舉動，他們符合二十世紀對於男性同性戀的認同標準—吸煙、穿著花花公子式的光亮西服、繫著紅色的領帶、臉上塗著彩、戴著假髮…。

　　以其種方式對二十世紀初期作品中的吸菸行為和特定裝飾作為解讀，我們可看出同性戀現象存在於吸菸的歷史中。不足為奇則是，隨著女性主義、同性戀理論和文化實踐的誕生，同性戀文化和吸菸之間的結構發生了變化，一種不需再依靠解碼和象徵的文化產生。
　　

　　　
　　今早我打開久未啟的GMAIL收收信件，突然於眾多奇怪信件中看到「喜歡陳綺貞、麥斯米蘭！！不可錯過 ─ 前衛花園CD買3送3！！五折優惠！！」雖然我不太喜歡麥斯米蘭，心裡有個譜打算入手幾張陳老師的專輯或EP，結果點開博客來音樂館...

　　我的媽呀呀呀呀!!!!!!!

　　這根本是毒窟嘛，是要害我傾家蕩產的嘛，馬雅任選兩張330，前衛花園買三送三，你說說看，這有天理嗎！？天地不容啊!!!!!!!還說甚麼共體時艱，我勒，分明就想謀財害命啊!!!!

　　最後我只好乖乖的掏出錢包，去一趟7-11用兩千塊換幾張唱片回家了 (哭)。
　　　
　　

　　
　　如果過去的文化分群中要讓我嘲笑之一，我應該會對嬉皮士大聲笑鬧吧。至於原因，不懂的繼續不懂吧，這沒什麼大不了的，哈。
　　
　　最初看到Finn(finn.com.tw)這個名稱，很直覺性的「疑？這不是小白兔代理專輯的德國人嗎？怎會唱起中文歌。」不過，算了這世界上同名同姓的都好端端的活了又死死了又活了。

　　既然其之關鍵字下的如此誘人，只怪我對「文青」、「民歌搖滾」等等字眼，有太多正面吸引力，又是獨立發行，當仁不讓的預購來聽了(這算是個合理的藉口嗎?)。才知道原來早就聽過第一首〈世界名曲〉了，整張專輯表現不俗，架構鮮明，現實與夢想的拉鋸，用舒服簡單的吉他伴奏，烏托邦的愛與和平，欲70年代嬉皮的主流搖滾思想，用一把吉他對抗全世界的天真爛漫。其中我個人偏好〈阿珠的陷阱〉、〈三十〉。

　　〈我小時候是嬉皮〉的MV非常有趣，當然「我小時候是嬉皮，現在仍記得愛與和平。」

　　　　
　　　　

　　英國倫敦藝術學校BRIT School（全名The London School for Performing Arts & Technology）栽培了無數的藝術人才，樂壇上許多發光發熱的明星，像是Amy Winehouse、Leona Lewis、Adele、Kate Nash、The Kooks主唱Luke Pritchard、Imogen Heap與Katie Melua等知名歌手，皆是以該校為榮的畢業生。而目前年僅22歲的個性派創作歌手Polly Scattergood也是出自BRIT School的傑出校友，曾為Laura Marling暖場演出的她，被樂評人視為近期不可多得的實力派歌手。The Telegraph形容她是「Lo-Fi版Kate Bush與PJ Harvey在21世紀的綜合體」，並對她過人的才華、熱情與飄逸多變的音樂風格讚不絕口；Time Out更直接點名這張專輯是「近幾年來最新鮮刺激的處女大碟」。

　　英國BBC Radio 1 DJ Rob Da Bank更誇張的稱讚：「她是21世紀的Kate Bush！」

　　創作質量驚人的她，很快便獲得樂壇的注意，媒體更相繼為她冠上「實力派創作人」、「天才歌手」等稱號，然而她卻謙稱自己不過是一個「唱著個人創作的說書人」。若要說Polly Scattergood是一名歌手，不如說她是一名以多變音樂包裝個人文字的作家，那些直率大膽、晦澀陰暗的歌詞，雖然讓人不時感到膽顫心驚，卻又能不偏不倚地讓人引起共鳴，原來神經質的女生，也能擁有如此迷人可愛的魅力。

　　雖然她的長相有點…，不過音樂素養很棒，我個人還滿喜歡「Other Too Endless」、「Please Don't Touch」、「Unforgiving Arms」。該張專輯有種古怪編曲加上呢喃唱腔，歌詞也很奇妙，讓人感受到年輕少女的奇特世界。


　　

　　先把話說在前頭，《Shelter》是一部把「直男掰彎」的美國片子(拍手拍手)。同時也是純純的美國高中生的同志戀愛電影，也就是純愛BL。查了一下imdb(www.imdb.com)，發現導演編劇都是Jonah Markowitz，該片也得過Seattle Lesbian & Gay Film Festival的九項大獎。

　　主角Zach(Trevor Wright飾演)為一名22歲因得照顧姊姊和姪子而放棄自己申請的藝術大學的藝術青年，說真的我覺得他在西方人眼中應該不算好看吧，不合我胃口哈哈。放棄自己興趣的Zach，將自己的繪畫能力轉嫁到街頭藝術上。姊姊對於她自己所生的小孩Cody，不負責任的狀態，片中的Zach試圖扮演好母親的角色，當個保母，用盡力氣照顧可愛單純的Cody，捍衛他那已經破碎不堪的家庭。Zach從小父母關係不好，影響了他們姊弟倆，對於婚姻家庭的不信任，Zach本來就無應該替自己的姊姊擦屁股，但這個個性卻是這部片的主軸，他對理想家庭的需求。



　　Shaun(Brad Rowe飾演)出現了，與Shaun朝夕相處的Zach，進而愛上Shaun的溫柔體貼正是他理想中的父親角色或是情人，觸動兩人從尷尬、相戀、矛盾、輿論壓力到攜手共創未來。職業為作家，Zach的好友哥哥，他聰明睿智、身材壯碩、長相老實陽剛又像極了Bradley Pitt，堪稱是完美型態啊(菸)。

　　《Shelter》這部非傳統hollywood商業性質的美片，色調跟掌鏡有種北歐片的錯覺，看起來清爽極了。非常HAPPY END同志片，純愛、有家累、截直取彎、BODY BODY，應該可以說是適合那種厭惡陰柔灰暗或習慣將性別二分法的圈內人看的一部輕鬆小品。








　　該片的OST也算是不錯。

“Lie To Me” – Shane Mack
“Time To Time” – Stewart Lewis
“I Like That” – Shane Mack
“No Way Home” – Matt Pavolaitis and Brett Cookingham
“Pirate Sounds” – Matthew Popieluch
“Look For Love” – Valenzuela
“Darkness Descends” – Matthew Popieluch
“Vaporizer” – Nick Viterelli
“What You Believe In” – The Vengers
“Trying” – Matthew Popieluch
“Gimmie Clam” – Nick Viterelli
“Break” – Shane Mack
“Reflection” – Todd Hannigan
“More Than This” – Shane Mack
“Long Way Home” – Shane Mack
“Goin’ Home” – Bill Ferguson
“Remember To Forget” – Shane Mack

　　　　

　　上個禮拜我北上遊玩，應該不太算是個習慣，但我總會瞧一下車上的電影是怎樣的片子，在決定是否戴上耳機，假裝是在喧囂吵鬧的BAR看HBO，只攝取片段的影像記憶。

　　很殘酷的事，《CHANGELING》在車上連續撥了兩次，我想它想表態的是，轟動一時變態殺人魔Gordon Northcott於真實性讓人不容小歔。不過我想主線還是於Los Angeles這個大城市的警察醜聞，一名勞工階級的單親媽媽在受到警方迫害之後，仍然鍥而不捨地尋找她失蹤的兒子。愛子深切的女主角Christine Collins(Angelina Jolie飾演)，或是翻譯成柯太太，為了尋找她九歲大的兒子，奮力對抗貪污腐敗的LA警局。

　　我覺得值得去想像的，那些權利掌控下的政府職員，習慣粉飾太平，而懦弱無權抗爭的人民也被動的選擇了接受其強迫壓制的油漆桶。而不願接受這些莫名奇妙油漆桶，則被遣送到精神病院，這真是一個噁心至極的腐爛權利。
　　

　　老實說算是很催淚的一部母愛無敵的電影，將八十年前LA的場景拍的很漂亮，Angelina Jolie雖然穿著樸素，但在劇中演技堪稱一流。

　　


　　為了2009年9月14號這次所發行的新專輯《The Resistance》，MUSE (http://muse.mu/)舉辦了全球性的Treasure Hunt，讓喜愛他們的歌迷能自行合力奪取新曲 。其將USB分別置放到香港、東京、杜拜、莫斯科、伯林和巴黎6個城市，然後使用填字遊戲破解，獲取新專輯試聽。

　　首次擔任專輯製作人的MUSE，仍不忘其擅長的戲謔文字手法，此次於歌曲後加入了大量古典管絃樂，闡述著那些啟發這張專輯的Frederick Chopin的詩人風格，和Richard Dawkins的物競天擇。這張專輯最有趣的部份，莫過於其編曲後三首 EXOGENESIS SYMPHONY PART 3。其三部曲的概念由Matt Bellamy所當其想，試圖將搖滾型態邁向全新之里程碑。

　　新作獲得所有權威媒體的大力背書，Q雜誌率先獻上四星高評盛讚：「很少有樂團有如此強大的企圖心，這份嶄新能量將會開創MUSE全新天地。」NME雜誌毫 不吝惜大聲叫好：「MUSE以大膽的步伐，再度超越自己的極限！」在混亂毀壞之中為愛與信念奮戰，首支工業搖滾氣息十足的單曲「Uprising」啟動聖 戰，「Resistance」在節奏中誓言奪回自由權利，沾染當代節奏藍調樂風影響的「Undisclosed Desires」有著新穎的律動，「United States Of Eurasia」激昂壯闊宛如末日搖滾歌劇！「Guiding Light」在摩登中尋找復古，「Unnatural Selection」嘶吼真理，「Mk Ultra」急速墬落音網，探討思想控制或是化學審問等秘密活動等議題。

　　

　
　　傍晚，我去南海藝廊，看了十三月(http://blog.roodo.com/13month)於臺北藝穗節，幾年前的經典戲《人間戀獄》(Love In Hell)。

　　看過之前的戲，就讓我雞皮疙瘩、淚眼框框。今年展出的勢必會做出一些變化，其不變的線軸分為兩主線：小丑與都會情人。小丑部份將人於愛情裡，善於模仿、追求完美、歹戲拖棚，用戲謔的方式表現的淋漓盡致。都會情人則將眷戀和壅擠忙碌下的雙方，試圖用框架將之。相對於之前的女性的悲情退讓，這次嘗試把性別提升的相對的位置。

　　或許是魔笛的背景奏效，憤恨交織，都會情侶部分讓我感動許久。前景的小丑戲謔和愛情烏托邦，抽

象的將愛情的歇斯底里、於欲求不滿，意欲傳達出來。微微的，用笑聲掩蓋鬱慮，但有稍顯保守之姿。

　　
　　十三月將戀獄分成表象與精神狀態，忙碌漠視與寂寞擁擠。累加上的情感，於戀獄從喜新厭舊到互相責難，到兩敗俱傷。兩人世界的課題，就如其宣傳副標所示，『小心！看完會分手...或結婚。』這是需要思考、包容，深思熟慮。

　　臺北場已經結束了，剩下臺中場(預購)：

　　　大開戲聚場(台中市台中港路三段107號B1)

　　　11/27 (五)19:30　

　　　11/28(六)19:30　

　　　11/29(日)14:30

　　男小丑還滿帥的(奇怪的結論XD)。

　　　
　　就如同美好清新的瑞典名謠般，由知名瑞典華裔Håkon Liu於07年所執導。《Lucky Blue》充分展現純樸美好，夏天少年微憂情懷。
　　
　　不需要太過分析這直線調的劇情，Håkon Liu使用了青鳥作為暗喻的主要，於男主角Olle(Tobias Bengtson飾演)手中放走Kevin(Tom Lofterud飾演)房內的青鳥，同時兩位主角的曖昧不明，同青鳥的離去將劇情拉轉入低迷。最終也當然情況明朗，很單純的小可愛，藍色調的基底很北歐冰涼感，害我又不禁翻了一些北歐花草團的歌來聽。

　　總之沒有近年Homo電影慣用的斷背畫面，少了那些腥羶色，清新感就很舒服的表露出來，無太多矯情做作的男歡男愛，愛的轟烈。愛情似乎就是這樣水到渠成。